QUARTA PAREDE - Associação de Artes Performativas da Covilhã

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2010-01-29T15:30:00.002Z

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DIVULGAÇÃO_Planshister - Canal Zero apresentam "Concerto para maquinaria e estados líquidos", dia 26.Dezembro'09

2009-12-18T18:48:00.003Z

Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial
Canal Zero > "Concerto para maquinaria e estados líquidos"
performance musical | todos os públicos | 50 min.
26.Dezembro'09 > 21h30
Fundão > Auditório d'A Moagem
Organização: Quarta Parede, Câmara Municipal do Fundão, A Moagem

Sobre "Concerto para maquinaria e estados líquidos":

O projecto Canal Zero habita um lugar onde a imagem e o som se cruzam para dialogarem e se desenvolverem mutuamente, encetando no encontro a construção de uma narrativa incerta, contagiada pela linguagem musical e a imagem em tempo real. Transporta para uma viagem híbrida onde o som tem visibilidade e as imagens ruído.
A música electrónica e a música acústica fundem-se, através de instrumentos como a captura de som, os samplers e as modelações analógicas, numa composição orgânica onde a imagem serve como instrumento visual e sonoro.
Numa mesa de luz , diversos materiais (maquinaria, sucata, tinta, entre outros), como se fossem parte do acervo de um museu de raridades, são exibidos e dissecados sobre um vidro. Em metamorfose, são apresentados em dupla projecção.
A voz dos mecanismos parece emergir de lugares intemporais para depois se dissolver no ar, onde o encantatório e o real encontram as afinidades electivas.
Em ambiente laboratorial, a composição é ritmada por um som ora electrizante ora de uma delicadeza simples e desprovida. Os três intérpretes são cúmplices numa relação de continuidade e descontinuidade, de modo a darem espaço para que a imagem seja um elemento escultórico do som e o som uma composição da imagem.

Canal Zero

Ficha artística:
João Bento > composição e interpretação sonora, composição visual, tábua de cordas, teclados, modelações analógicas, sampler e captações sonoras
João Bastos > composição e interpretação sonora, guitarra eléctrica, programação e teclado
Rodolfo Pimenta > Composição de imagem em tempo real e composição sonora

DIVULGAÇÃO_Planshister - "Objectos Cinemáticos", de Pietro Prosérpio, de 1 a 13.Dezembro'09

2009-11-27T10:10:00.002Z

Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial
Pietro Prosérpio > exposição "Objectos Cinemáticos"
1 a 13.Dezembro'09 > 3ª a domingo, das 10h às 13h e das 14h às 18h
Fundão > A Moagem | Sala de Exposições
Organização: Quarta Parede | Câmara Municipal do Fundão | A Moagem

Sobre a exposição "Objectos Cinemáticos":

A partir de peças que perdem a sua utilidade [aparentemente], Pietro produz objectos animados que nos divertem e interrogam pelas suas formas e movimentos e onde a fantasia se alia à poesia.

DIVULGAÇÃO_1º Andar - Joana Barrios e Joana dos Espíritos apresentam "Fake", dia 3.Dezembro'09

2009-11-27T09:57:00.003Z

1º Andar - mostra de criadores emergentes 2009
Joana Barrios e Joana dos Espíritos > "Fake
proj. transdisciplinar | 50 min. | maiores 12 anos
3.Dezembro'09 > 21h30
Fundão > A Moagem | Blackbox

Sobre "Fake":

Ela é tipo uma amazona aci ou oci dental de skinny jeans que nem sabe de que terra é.
Encomenda-se a uma viagem que demora mais de meio mundo a fazer, mas que leva muito menos do que se esperava.
E é sob a forma de animal asiático entre o gato, a serpente e o porco que vos entrega a sua Birmanisseia, fundada no acaso e erigida na Nova Portugalidade.

Fake é um monólogo de viagens.
Fake é o sentimento de uma ocidental.
Fake é a origem da trashédia.

DIVULGAÇÃO_1º Andar - David Marques apresenta "Motor de Busca", dia 28.Novembro'09

2009-11-24T14:31:00.003Z

1º Andar - mostra de criadores emergentes 2009
David Marques > "Motor de Busca"
dança | 52 min. | maiores 12 anos
28.Novembro'09 > 21h30
Fundão | A Moagem > Blackbox

Sobre "Motor de Busca":

"Motor de Busca" é um solo. Não sendo sobre a solidão, a peça apresenta-nos um ser que está sozinho mesmo quando o seu olhar reconhece a nossa presença. David Marques é o agente que vai construindo e reconfigurando um mundo que é o dele. Ele convoca a linguagem escrita, materializando palavras e frases. Se estas indiciam possíveis motores para a sua acção são mais propriamente os movimentos de procura, escolha e decisão que constituem aqui a matéria coreográfica. O recolhimento, a fuga e a resistência são as suas ressonâncias.
"Os limites da minha linguagem são os limites do meu mundo."

crédito foto: Susana Paiva

DIVULGAÇÃO_1º Andar - Dinis Machado apresenta "Dramaturgia", dia 27.Novembro'09

2009-11-24T12:10:00.002Z

1º Andar - mostra de criadores emergentes 2009
Dinis Machado > "Dramaturgia"
teatro | aprox. 50 min. | maiores 16 anos
27.Novembro'09 > 21h30
Covilhã | Auditório Teatro das Beiras

Sobre "Dramaturgia":
Dramaturgia é o processo de gerir referentes com o objectivo de criar uma expansão artificial da realidade. Entendo assim que a arte não é um reflexo mais ou menos distorcido do real (uma cópia) mas um território artificial, nem por menos real, contíguo e com o mesmo valor de todas as outras realidades a partir das quais se expande e com as quais realiza trocas.
Assim cada artista carrega consigo um território intelectual artístico dinãmico, do qual cada "obra" é um corte temporal provisório, um pausa.
Parto da ideia da constituição do artista enquanto processo de ficcionalização. Ser artista é para mim construir o real, recusar o modelo de vida burguês e formular novas hipóteses. Fazer assim uma dramaturgia do artista, é retirar o tema e constituir a estrutura enquanto forma e conteúdos simultâneos, é pensar o que é à partida um dados adquuirido, problematizá-lo e torná-lo significante. [...]
Dinis Machado

DIVULGAÇÃO_1º Andar - Liliana Costa apresenta "Rape Me Rape Men", dia 26.Novembro'09

2009-11-24T12:05:00.003Z

1º Andar - mostra de criadores emergentes 2009
Liliana Costa > "Rape Me Rape Men"
performance | aprox. 20 min. | maiores 18 anos
26.Novembro'09 > 22h15
Fundão | A Moagem > Blackbox

Sobre "Rape Me Rape Men":
Rape Me Rape Men é uma vontade vísceral de subverter um passado. Aparentemente domina-o, supera-o e passa mesmo a disponibilizar o corpo como objecto.
Liliana Costa

DIVULGAÇÃO_1º Andar - Filipe Moreira apresenta "Recomeçar do Princípio", dia 26.Novembro'09

2009-11-24T11:54:00.004Z

1º Andar - mostra de criadores emergentes 2009
Filipe Moreira > "Recomeçar do princípio"
teatro físico | aprox. 10 min. | maiores 6 anos
26.Novembro'09 > 21h30
Fundão | A Moagem > Blackbox

Sobre "Recomeçar do princípio":
Este é um breve espectáculo de teatro-físico, com dois corpos. O projecto partiu da frase "Recomeçar do Princípio", da coreógrafa Pina Bausch. Duas personagens, Adão e Eva, através de uma série de movimentos e de situações, exploram o quotidiano, a rotina e os estereótipos que estão bem presentes no percurso de vida do Homem e que o condicionam. Estas acções cruzam-se constantemente com uma natureza sempre presente, frequentemente esquecida e dominada.
Filipe Moreira

crédito foto: Pedro Matos

DIVULGAÇÃO_1º Andar - mostra de criadores emergentes 2009

2009-11-19T11:23:00.004Z

1º Andar - mostra de criadores emergentes 2009 consiste numa mostra de jovens criadores nacionais no âmbito das artes performativas, que decorre de 26.Novembro'09 a 3.Dezembro'09, no Fundão [A Moagem] e na Covilhã [Auditório do Teatro das Beiras].
Do programa constam os seguintes nomes: David Marques, Dinis Machado, Filipe Moreira, Joana Barrios e Joana dos Espríritos, Liliana Costa.
A concepção do cartaz é de Joana Bravo e Joana Cruz.
É uma organização da Quarta Parede [estrutura financiada pelo Ministério da Cultura | Direcção-Geral das Artes], em co-produção com a Câmara Municipal do Fundão e com o apoio do Teatro das Beiras e Instituto Português da Juventude.

Para fazer download do programa clique aqui.
Para visualizar o programa siga este link.

DIVULGAÇÃO_Planshister - aXe Ensemble e Carlos "Zíngaro" apresentam "Mécanique des Cordes", dia 21.Novembro'09

2009-11-13T10:44:00.003Z

aXe Ensemble [Kamal Hamadache e Sigrid Gassler] e Carlos "Zíngaro" apresentam no dia 21.Novembro'09, a instalação / performance intermedia "Mécanique des Cordes", no âmbito de Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial. A apresentação decorrerá às 21h30, na Sala de Exposições d'A Moagem, no Fundão.
Organização: Quarta Parede, Câmara Municipal do Fundão, A Moagem

Sobre "Mécanique des Cordes":
Todo e qualquer espectáculo do aXe Ensemble [Kamal Hamadache e Sigrid Gassler] associa movimento e som, duas das coordenadas fundamentais da arte intermedia. Esculturas cinéticas e máquinas robotizadas constituem os pilares do trabalho musical e cénico, gerido este por meio de um sistema informático baseado no cálculo de probabilidades. No caso específico de "Mécanique des Cordes", verifica-se tal em interacção com um performer humano, o violinista Carlos "Zíngaro". Entre o movimento e o som há uma relação física, sustentada na vibração das estruturas mecânicas, sendo esta amplificada para tornar audível o mínimo sobressalto.

Biografias:
Kamal Hamadache
Compositor com actividade no domínio das músicas electrónica e electroacústica, as obras de Hamadache são como que fotografias sonoras dos mundos geológico, vegetal e animal.
Sigrid Gassler
Gassler é uma instalacionista e cenógrafa especialmente interessada na construção de mecanismos que parecem ter uma vida própria e que tanto se dão a ver como a ouvir.
Carlos "Zíngaro"
"Zíngaro", por sua vez, é uma das mais importantes figuras da improvisação internacional, situado algures entre a matriz referencial do free jazz e o experimentalismo, se bem que a todo o momento evidenciando a sua formação clássica.

crédito foto: Christophe Loiseau

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - João Paulo dos Santos apresenta "Contigo", dia 31.Outubro, em Torres Novas

2009-10-26T17:34:00.003Z

João Paulo dos Santos apresenta o espectáculo de novo circo "Contigo", dia 31.Outubro'09, às 21h30, no Teatro Virgínia - Torres Novas.

Sobre "Contigo":
Dois artistas portugueses, João Paulo dos Santos, acrobata do mastro chinês, e Rui Horta, coreógrafo, unem as suas experiências e influências para criar um espectáculo singular, Contigo, no qual encontram a sua própria linguagem. O espectáculo apresenta-nos as diferentes noções que os artistas têm dos seus corpos e dos objectos. Num espaço vazio, preenchido apenas por um mastro chinês e um corpo, João faz explodir a sua raiva e virtuosidade entre o céu e a terra, mostrando também a exaustão e a solidão do artista.

"O meu objectivo não passa forçosamente por ser ou não ser um bailarino, mas por conseguir atingir uma harmonia com o mastro chinês e com o meu corpo."

João Paulo dos Santos

crédito foto: Pedro dos Santos

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - Adriana Sá apresenta "Windowmatter", dia 31.Outubro, no Fundão

2009-10-26T17:28:00.003Z

Adriana Sá apresenta "Windowmatter", dia 31.Outubro'09, às 21h30, n'A Moagem - Fundão.

Sobre "Windowmatter":
Windowmatter cria espaços entre espaços.
Uma cítara conduz-nos por um mundo de pintura em movimento, estendendo-se com sons pré-gravados e luminâncias gráficas num espectáculo imersivo.
Uma performance de música transdisciplinar com 'audiographics', um software desenvolvido com J. Klima que articula análise e processamento sonoro com tecnologia 3D.

Adriana Sá

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - Mala Voadora, dia 29.Outubro, na Covilhã

2009-10-26T17:18:00.003Z

A Mala Voadora apresenta "O decisivo na política não é o pensamento individual, mas sim a arte de pensar a cabeça dos outros (disse Brecht)", dia 29.Outubro'09, às 21h30, no Auditório do Teatro das Beiras - Covilhã.

Sobre "O decisivo na política não é o pensamento individual, mas sim a arte de pensar a cabeça dos outros (disse Brecht)":
O decisivo na política não é o pensamento individual, mas sim a arte de pensar a cabeça dos outros (disse Brecht) situa-se entre, por um lado, o "espectáculo" como puro entertainment, tal como é entendido no âmbito de múltiplas práticas performativas e audio-visuais dirigidas às massas, e, por outro lado, o "espectáculo" como recurso de persuasão, tal como é entendido no âmbito da performance política. Trata da retórica subjacente às tomadas de posição políticas - às dos políticos em particular, mas também às dos indivíduos em geral. É sobre os artificialismos da construção e da manipulação das identidades políticas. E é também sobre os artificialismos que permitem espectacularizar um qualquer conteúdo (missão do teatro).

Mala Voadora

crédito foto: Susana Paiva

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - Miso Ensemble apresenta "Itinerário do Sal", dia 28.Outubro, na Guarda

2009-10-26T17:00:00.004Z

Miso Ensemble apresenta "Itinerário do Sal", dia 28.Outubro'09, às 21h30, no Teatro Municipal da Guarda.

Sobre "Itinerário do Sal":
Itinerário do Sal é a concretização de um trabalho de criação sobre a escrita: sobre a escrita musical, sobre a escrita poética, sobre a escrita gestual do músico/actor e da sua própria imagem, onde a voz é o prolongamento do corpo e do pensamento do poeta. Eis, portanto, a simbiose entre a essência da palavra e a evolução do Ser, apresentada na forma de uma nova dramaturgia designada por Ópera Electroacústica.
A primeira parte aborda a questão da ausência do autor enquanto desdobramento e deslocação da sua personalidade criadora e põe em cena a própria cena.
A segunda parte é dominada pela pesquisa do gesto da escrita interpretado como gesto instrumental e portanto musical. No fundo do gesto de escrever está o som da palavra. A palavra subordinada à vida. A palavra liberta da palavra.
A terceira parte dá corpo à palavra e dá-lhe imagem. A partitura do poema compõe o tempo. Quem se lembra do tempo? Mas é o tempo que se lembra de nós! A criação toma conta do criador e volta a questão da loucura... dos seus limites, da cegueira causada pelo excesso de lucidez, pelo excesso de Ver. É a cegueira do branco que queima, o branco do sal. Na luz, ninguém o vê!
No palco, o compositor e o poeta, juntos, num só, conduz-nos através do seu mundo interior, do seu itinerário pessoal a que chama de Sal - o mesmo Sal que representa a sua resistência, a sua vontade, a sua essência e a sua multiplicidade. O Sal (substância fundamental) que nos surge também como manifestação de conhecimento e de sabor; o itinerário que é de certo o do criador, mas que é também e simultaneamente a imagem e à imagem de tantos outros itinerários, caminhos, trocas, inspirações, demandas...

Miso Ensemble

crédito foto: Miso Ensemble

DIVULGAÇÃO_Planshister - Albrecht Loops e José Miguel Pinto apresentam "Twintar", dia 25.Outubro

2009-10-23T10:10:00.003Z

Albrecht Loops e José Miguel Pinto > Twintar
25.Outubro'09 > 21h30
Fundão > A Moagem | sala de exposições
no âmbito de Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial
Organização: Quarta Parede | Município do Fundão | A Moagem

Sobre Twintar:
Instrumento partilhado.
Twintar é um instrumento de cordas em que o som resultante é simultaneamente dependente dos dois instrumentistas - uma forma de interdepender dois instrumentistas.
Com a improvisação como base, em que a interacção entre os músicos determina o resultado final, aqui esse factor é levado ao extremo. Uma ligação inquebrável a priori, imposta por definição do próprio instrumento, que interessa manter durante a improvisação ao nível musical - talvez a variável mais frágil.
O Twintar tem a particularidade de não ser controlado por qualquer um dos intervenientes. A previsão do que irá acontecer quando se manipula o instrumento não existe, deixando ao músico uma matriz flutuante para operar em que o jogo é feito com intervalos relativos e não exactos.
Este instrumento tem como base estudos nos comprimentos de corda e a amplificação das mesmas e é influenciado pelos trabalhos de Harry Partch, Hans Reichel e Glenn Branca.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - Rita Natálio, dia 24.Outubro, no Fundão, com "Nada do que dissemos até agora teve a ver comigo"

2009-10-19T16:47:00.004Z

Rita Natálio apresenta "Nada do que dissemos até agora teve a ver comigo", dia 24.Outubro'09, às 21h30, n'A Moagem > Fundão.

Sobre "Nada do que dissemos até agora teve a ver comigo":
Nada do que dissemos até agora teve a ver comigo é um projecto de improvisação dirigido por Rita Natálio para três performers, apresentado pela primeira vez no âmbito do Ciclo Documente-se! na Fundação de Serralves. Usando como referência um conjunto de testemunhos recolhidos previamente do exterior através de entrevistas, encontros, apropriações espontâneas, etc., é um projecto que procura reflectir sobre fenómenos de construção/narração identitária através de registos na 1ª pessoa. O resultado final será uma improvisação com o tempo real das histórias de vida - monólogo a três vozes, linha de montagem de ideias ou concerto de experiências faladas do mundo.

Rita Natálio

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - David Fernández apresenta "El corázon, la boca, los hechos y la vida", dia 24.Outubro, na Guarda

2009-10-19T16:38:00.003Z

David Fernández apresenta "El corázon, la boca, los hechos y la vida", dia 24.Outubro'09, às 21h30, no Teatro Municipal da Guarda.

Sobre "El corázon, la boca, los hechos y la vida":
Benhard Bach - sexto filho de J. S. Bach - morre de tédio com apenas 24 anos. Fugindo da insuportável sombra do seu pai e da sua vida programada de pianista virtuoso, deixou atrás de si numerosas dívidas e um pai envergonhado (uma dura carta de J. S. Bach em que escreve sobre o seu filho assim o prova).
Através de uma estrutura narrativa composta por diferentes elementos tecnológicos presentes na vida quotidiana (ecrãs, comandos, videojogos, etc.) Benhard Bach fala-nos da música, do seu desassossego, da sua raiva e do seu pai. Tal como David Fernández, só que David é filho de Bruno de Verão Azul, e não de Bach.
Utilizo o teatro como um espaço de comunicação, construindo o meu discurso com os elementos que me rodeiam. Utilizo-os. Aproveito-me deles, mas não devo nada à cultura. Nada. A Bach sim, A ele devo tudo. Mas Bach não é cultura. Bach é um urso... um urso devorador de homens.

David Fernández

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - "Audiomenus", de Patrícia Portela, em Torres Novas, de 23 a 25.Outubro'09

2009-10-19T15:52:00.005Z

"Audiomenus", de Patrícia Portela, será apresentado em Torres Novas, de 23 a 25.Outubro'09.

Sobre "Audiomenus":
Uma série de peças radiofónicas para ouvir à hora do almoço ou na hora do café em frente a uma refeição ou aperitivo. Juntamente com o seu pedido gastronómico e em troca de um B.I. deixado no balcão, o cliente leva para a mesa uma história (15 min. aprox.), escolhida a partir de um menu: histórias para a auto-estima, histórias contra o patrão, cartas de amor exclusivas, uma novela de "faca e alguidar", um conto erótico, a descrição de uma paisagem impressionista, histórias para dois, histórias a três com muita paixão e traição, histórias para toda a família, ou simples e pequenos excertos de obras de autores da língua portuguesa, haikus lusitanos, versões de grandes tragédias teatrais em formato fast-food, episódios inesquecíveis da história de Portugal, discursos políticos em formato dj', etc.

Patrícia Portela

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - Helena Botto apresenta "O Álbum", dia 22.Outubro, na Covilhã

2009-10-19T15:33:00.005Z

O Projecto Transparências / Helena Botto apresenta "O Álbum", dia 22.Outubro'09, às 21h30, na Covilhã > Auditório do Teatro das Beiras.

Sobre "O Álbum":
O Álbum é uma criação híbrida que entrecruza os universos da performance, da fotografia, do vídeo, da imagem em tempo real e da música, utilizando como fio dramatúrgico condutor alguns fragmentos de textos de Câmara Clara de Roland Barthes e de Crave de Sarah Kane. Há nesta amálgama de linguagens um elemento que as contrapõe: a questão da imobilidade e do devir. Tal como a fotografia, a música, as imagens de vídeo e os textos, não estão sujeitos à mudança e ao desgaste (a menos que deliberadamente neles intervenhamos a posteriori da sua concepção), no entanto o corpo (performance) esse estará irremediavelmente sujeito ao desgaste, à perda, à transformação. É talvez a cruel fatalidade a que não poderemos escapar e sobre a qual nos propomos reflectir.

Helena Botto

crédito foto: Susana Neves

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - "Íman", dia 17.Outubro, no Fundão

2009-10-12T10:07:00.004Z

Filipa Francisco, Wonderfull's Kova M e convidados apresentam "Íman", dia 17.Outubro'09, n'A Moagem - Fundão.

Sobre "Íman":

Íman é uma coreografia plena de energia e cor, fundada na riqueza cultural do bairro Cova da Moura e na experiência contemporânea das intérpretes. Desfile surpreendente de emoções, Íman combina alegria, tensão, explosão, amizade, cuidado. Ao ritmo de um "batuko" moderno, somos "agarrados" pela entrega dos corpos à dança, pela força contagiante da mulher. Em Íman, com Rosy, Bibiana e as Wonderfull's Kova M, comprova-se que beleza é este entrelação de distintas experiências culturais.
No final, é apresentado um vídeo documentário que desvela o processo criativo.

crédito foto: Ana Borralho

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07 - Olga Mesa apresenta "Solo a Ciegas (con lágrimas azules), dia 16, na Guarda

2009-10-12T09:46:00.005Z

Olga Mesa apresenta "Solo a Ciegas (con lágrimas azules)", dia 16.Outubro'09, às 21h30, no Teatro Municipal da Guarda.

Sobre "Solo a Ciegas (con lágrimas azules)" - extracto de imprensa:

A performance for any space. Here, we experience a connection with the past with this multiply talented artist, a choreographer as well as a remarkable dancer, musician, actress, and visual artist with Asturian origins and universal application. But nothing is as precise as her ability to mix dance of such a singular aesthetic with technical dexterity, to reconcile her absent regard with her generous offering in this creation to an omnipresent public, and finally to present a temporality that goes against the rhythms that we are so accustomed to.
It is logical that it is far from here that a person such as Olga Mesa finds the sense and reason for her art. The logic of pieces that are both contemporary and coincide with everyday reality becomes one dance truly in movement facing another dance, immobilized, through sterile exercises and poor communication (...).
(...)In fact, to begin the weekend with Olga Mesa’s creation of blue tears is certainly the best possible aperitif in order to take risks and encourage us by contemplating an ensemble of movement, music, text, and images that fill all and penetrate all. Here there is coldness at certain moments in the performance, void expressions in certain images, heat boiling over with each wild look, and a sense of the purest mysticism.
There is a spiritually without pretention that brushes expertly across a non-contrived sensuality which decomposes into an occasional encounter with the essence of the dancer and her origins – her most immediate horizon and her past experiences, full of years of crossings – from here to New York, from America to Strasbourg, and again, to her home.
Solo work – one could say the work of solitude just as well – is an ambitious manifesto, a voiceless and unshakable cri of imagination and beauty mixed with tradition (that by the way does not renounce enough to the aesthetic presuppositions of this performer who has become a priestess of dance). Definitively, this research of the personal “I” doubles as passage as a research into beauty, which by necessity envelops everything. Olga Mesa is all this and also simply an artisan of dance and creation, in an opening and welcoming sense, but with a convincing and delicate solitude that we admire and applaud with pleasure, zest and pure desire. Bravo!

Carlos José Martínez
© La Nueva España, Gijón, 31/03/08

crédito foto: Benedicte Zanon

WORKSHOP_"O Corpo Próximo", dirigido por Olga Mesa, começa hoje

2009-10-08T08:28:00.004Z

Tem hoje início, nas Penhas da Saúde, o workshop "O Corpo Próximo", dirigido por Olga Mesa. Termina a 13.Outubro.

"Interessa-me "O Corpo Próximo" não só como um espaço físico a que se recorre, mas também como uma prática do olhar em construção, situando o corpo no interior de uma paisagem transitória entre a formulação e a visibilidade."

Olga Mesa

DIVULGAÇÃO_Festival Y#07_Teatro Praga apresenta "Eurovision"

2009-10-06T09:30:00.004Z

O Teatro Praga apresenta amanhã, dia 7.Outubro'09, "Eurovision", às 21h30, no Teatro Cine da Covilhã.

Sobre "Eurovision":
Existe realmente uma Identidade Europeia? Será que o velho continente possui um passado para além da sua idade? E este passado liga-nos ou separa-nos? Como nos compreendemos se falamos trinta e cinco línguas diferentes? Este "Two-Man" show do Teatro Praga olha para estas questões e, em vez de lhes responder, confronta o público com mais questões. De forma a determinar o Europeísmo, escolhe-se a maior parada kitsch da causa comum: o Festival Europeu da Canção, a Eurovisão, onde os representantes de povos de diferentes culturas, línguas, modos e normas de vida, se reúnem numa parada de falta de gosto uniforme. O Teatro Praga criou uma performance irónica e espectacular que é multilingue e usa muitos elementos de outros ramos das artes.
Com Eurovision, é proposto um espectáculo de visão particular, um objecto tremendo como a Europa e ao mesmo tempo pequeno como um guilty pleasure.
As fronteiras estão finalmente abertas, a partir do velho continente tenta-se a construção de uma narrativa, um concurso longo e viciado em que só o melhor (dos melhores) ganha.

DIVULGAÇÃO_Apresentação Festival Y#07 - festival de artes performativas, com Dead Combo

2009-09-29T12:49:00.005Z

A Quarta Parede apresenta esta quinta-feira, dia 1.Outubro'09, o programa do Festival Y#07 - festival de artes performativas, às 21h. Seguir-se-á concerto com os Dead Combo, às 22h, no Teatro Cine da Covilhã.

DIVULGAÇÃO_"A arte... as máquinas... e a vida" - Curso de Arte Contemporânea

2009-09-25T09:23:00.007Z

Estão abertas as inscrições para 4 bolsas a atribuir no âmbito do Curso de Arte Contemporânea "A arte... as máquinas... e a vida", dirigido por Magda Henriques.
O Curso terá a duração de 54 horas e realizar-se-á com a frequência de 1 sábado por mês. Inicia a 31.Outubro'09 e termina a 19.Junho 2010, na Covilhã.
Os interessados deverão consultar as Condições de candidatura à bolsa em http://www.box.net/shared/psfict6lbx ou fazer download do ficheiro na box, à direita.

As candidaturas devem ser enviadas para a Quarta Parede, para o e-mail qp@quartaparede.pt, ou por telefone +351 275 335 686, até dia 19.Outubro'09.

DIVULGAÇÃO_Estreia de "Ruminagem", dia 12.Setembro'09 > Planshister

2009-09-02T08:23:00.009Z

Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial
Miguel Cabral, Carlos Santos e João Silva > Ruminagem
12.Setembro'09 > 21h30
Fundão > Moagem

Sobre Ruminagem:
A arqueologia industrial é um apetecível domínio de exploração para a arte transdisciplinar, sendo nesse âmbito precisamente que Miguel Cabral trabalha no projecto Ruminagem, com a colaboração de Carlos Santos e João Silva. As máquinas e o "entulho" que testemunham o passado da Casa da Moagem, do Fundão, um edifício fabril dedicado à moagem de cereais no início do séc. XX, são utilizados de múltiplas formas pelo trio, dando origem a uma instalação/escultura que é também um "instrumento" musical complexo.
À vertente performativa que este proporciona, adicionam-se as recolhas áudio e vídeo procedidas no próprio local, integradas ao longo da actuação como memórias virtuais de um tempo que não existe mais.

About Ruminagem:
The industrial archeology is an appealing area of exploitation to the mustidisciplinary art, and it precisely is in that field that Miguel Cabral works on the project Ruminagem, with the collaboration of Carlos Santos and João Silva. The machines and the "waste", that represent the past of "Casa da Moagem", in Fundão, a factory building dedicated to the grinding of cereals in the beginning of the 20th century, are used in multiple ways by them, giving birth to a sculpture/installation which is, at the same time, a complex musical instrument. To this performance aspect the audio and video recordings, done on site, are added, integrated all along the performance, as virtual memories of a time that no longer exists.

WORKSHOP_Abertas inscrições para workshop "O Corpo Próximo", orientado por Olga Mesa

2009-07-28T14:26:00.006Z

Estão abertas as inscrições para o workshop "O Corpo Próximo", que será orientado pela coreógrafa e artista visual espanhola Olga Mesa.
O workshop decorrerá de 8 a 13.Outubro'09, nas Penhas da Saúde - Covilhã.
As inscrições estão abertas até dia 20.Setembro'09.
Número máximo de participantes: 14

Estão disponíveis mais informações e ficha de inscrição na Box [à direita].

DIVULGAÇÃO_Tumbala, dia 17.Julho'09 > Planshister

2009-07-10T10:38:00.015Z

Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial
Tumbala
17.Julho'09 > 21h30
Fundão > praça do município
* espectáculo precedido de percurso a partir da Moagem até à Praça do Município

Sobre Tumbala:

Tumbala é um projecto de investigação plástico/musical que visa a criação de diversas esculturas instrumentais, peças individuais que interagem dramaturgicamente. Explorando os diversos potenciais visuais do tubo, o processo de trabalho consiste na elaboração de esculturas instrumentais móveis: instrumentos que se encaixam nos performers como casas portáteis; objectos carapaça que necessitam de se expandir, de comunicar visceralmente entre si e com o meio.

About Tumbala:
Tumbala is a musical/plastic research project which aims at the creation of diverse instrumental sculptures, individual works that interact dramaturgically. Exploiting the diverse visual potentiality of the tube, the working process consists in the elaboration of mobile instrumental scupltures: instruments that fit in the performers as portable houses; shell objects that need to expand, to communicate viscerally between themselves and the surrounding environment.

Ficha artística:
criação: paulo morais | figurinos: susana pires | design gráfico e design de maquetas 3d: carlos coutinho | direcção musical percussão: hugo menezes, paulo morais | direcção musical metais: johannes krieger | músicos: johannes krieger, hugo menezes, paulo morais, luís neiva, bruno simões, pedro alves, francisco andrade | produção: anabela neves, paula nora e joão só, hugo menezes | técnicos: joão sofio, tiago fróis, mathieu crespin | construção de máquinas: leonel e bicho lda., joão sofio, tiago fróis, paulo morais | colaboração artística: joão fiadeiro

DIVULGAÇÃO_"Os fios que a lã tece", de 8 a 10.Julho'09, em Montemor-o-Velho

2009-06-30T08:46:00.003Z

* fotografia: Susana Paiva

A Quarta Parede apresenta "Os fios que a lã tece", de 8 a 10.Julho'09, na Biblioteca Municipal de Montemor-o-Velho.
Organização: CITEC

DIVULGAÇÃO_Pierre Berthet apresenta "Expirator", dia 27.Junho'09 > Planshister

2009-06-22T14:53:00.005Z

fotografia: F. Le Junter

Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial
Pierre Berthet > "Expirator"
27.Junho'09 > 21h30
Fundão > Moagem | sala de exposições

Sobre "Expirator":
Um tubo flexível (câmara de ar de uma bicicleta) é fixado na extremidade de um tubo invertido de um aspirador. Quando é ligado, o tubo flexível move-se de um modo regular no chão. Um conjunto de tubos rígidos é disposto ao longo do tubo flexível de modo a que o ar seja soprado para eles.

DIVULGAÇÃO_Pierre Bastien apresenta "Sounds Can Dance", dia 26.Junho'09 > Planshister

2009-06-22T14:35:00.007Z

Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial
Pierre Bastien > "Sounds Can Dance"
26.Junho'09 > 21h30
Fundão > Moagem | sala de exposições

Sobre "Sounds Can Dance":
Enquanto ouvimos "Sounds Can Dance" estaremos a seguir uma linha de baixo em construção. Esta primeira experiência levar-nos-á a um gira-discos que não toca só discos mas também um conjunto de flautas. Depois disso seremos guiados para um acordeão russo: poderemos visitar o seu interior e observar o mecanismo sofisticado que toca as notas e acordes. Saídos do acordeão, viajaremos para uma saída de som feita de papel e bambu, antes de acabar a nossa viagem de som, surfando ao som de um disco de sete polegadas e da respiração circular de um flautista.

Quatro câmaras de vídeo são instaladas no interior dos instrumentos musicais ou tão perto quanto possível das fontes de som. O compositor acredita profundamente que o processo físico para emitir uma nota, um acorde, uma melodia ou ritmo é sempre bonito de se ver. Gosta de mostrar o "coração" dos seus engenhos, os seus nervos e pulmões e também os esforços das máquinas para produzir os sons. Virando, levantando, batendo, agitando, soprando, abanando, dedilhando ou esfregando, as máquinas criam ao mesmo tempo uma composição musical e uma coreografia, para que os sons dancem a sua própria música.

Pierre Bastien

DIVULGAÇÃO_Planshister - encontros de criação com arqueologia industrial

2009-06-22T14:22:00.006Z

O encontro entre as máquinas que pertencem ao espólio da Moagem-Fundão e criadores de artes performativas surge da necessidade de tornar este espaço museológico vivo e da vontade de atribuir uma nova vida às suas máquinas. Pretende-se aqui estabelecer um confronto entre a antiga função do objecto fabril e a sua (re)utilização pela arte - que o transforma em objecto artístico.

Planshister é a designação de uma máquina usada na moagem da farinha que serve de modelo para a finalidade destes encontros: a desconstrução /transformação tal como a máquina o fez durante os seus anos de laboração. Relacionar a transformação da matéria-prima com a transformação da arte é agora o produto final, ainda que efémero.

Quarta Parede
Moagem

DIVULGAÇÃO_"Os fios que a lã tece", nos dias 19 e 20.Junho'09, em Aveiro

2009-06-15T15:50:00.007Z

A Quarta Parede apresenta "Os fios que a lã tece", nos dias 19 e 20.Junho'09, pelas 22h, no Auditório do Performas, em Aveiro.
Organização: Performas - Estúdio de Artes Performativas

* fotografia de Susana Paiva

EXPOSIÇÃO_Obscena: 2 anos em imagens, inauguração dia 9.Junho'09

2009-06-03T08:44:00.004Z

Obscena: 2 anos em imagens > exposição de fotografia
inauguração: 9.Junho'09 > 18h
9 a 28.Junho'09
Covilhã > Museu de Lanifícios da UBI - núcleo real fábrica de panos
Produção: Quarta Parede
Apoio: Museu de Lanifícios da UBI

Sobre a exposição "Obscena: 2 anos em imagens":
Em 2009 queremos marcar os dois anos de existência da Obscena - revista de artes performativas com um conjunto de iniciativas que nos levem junto dos leitores e ampliem o trabalho que temos vindo a desenvolver.
Foi nesse quadro que pensámos numa exposição de fotografias que desse conta dos rostos que ao longo destes dois anos foram a notícia, o tema ou o pretexto para um artigo. Juntámos o melhor das imagens propositadamente criadas para as páginas virtuais e impressas da Obscena, acrescentámos-lhe algumas das cartas brancas de alguns artistas visuais que tão generosamente acederam ao nosso convite e revolvemos o arquivo em busca das fotografias inéditas para montar uma exposição que é não mais do que um pretexto para que nos siga por mais um ano.

Obscena

DIVULGAÇÃO_Os fios que a lã tece em Vales do Rio e Vila do Carvalho

2009-06-03T08:37:00.006Z

A Quarta Parede apresenta "Os fios que a lã tece" no dia 4.Junho'09 em Vales do Rio e no dia 9.Junho'09, em Vila do Carvalho.
Organização: Município da Covilhã

* fotografia de Susana Paiva

DIVULGAÇÃO_SegurArte, dia 24.Maio'09, na Moagem

2009-05-20T14:58:00.004Z

SegurArte
co-produção: Teatro das Beiras | Quarta Parede
24.Maio'09 > 16h
Fundão > Moagem
Organização: Município do Fundão

Sobre SegurArte:

SegurArte é desenvolvido com escolas do 1º ciclo do Ensino Básico, que através de um jogo pedagógico, aliado a uma componente artística, aprendem regras de segurança rodoviária.
"A brincadeira e o jogo são uma actividade inata na criança, é a forma mais simples e imediata de operar no seu mundo, de o apreender e compreender. O jogo pedagógico, aliado a uma competição saudável potencia todas as capacidades cognitivas da criança, facilitando o processo de ensino e aprendizagem."

* fotografia: Susana Paiva

DIVULGAÇÃO_Os fios que a lã tece, de 19 a 23.Maio'09, no Teatro Cine da Covilhã

2009-05-20T14:44:00.012Z

Quarta Parede > Os fios que a lã tece
19 a 23.Maio'09 > 21h30
Covilhã > teatro cine
Organização: Município da Covilhã

Sobre Os fios que a lã tece:

Os fios que a lã tece é um espectáculo concebido a partir do universo da lã, que nos transporta desde os tempos mais remotos do aparecimento da Covilhã e da indústria de lanifícios até ao presente. Os “fios” são os condutores da História e das estórias que marcaram a região e a vida das pessoas “tecidos” neste espectáculo de teatro de objectos. Cada um destes objectos acompanha memórias de vidas, de pessoas, de vivências, que cada um projectou ou projectará de certo nas suas vidas. É também um espectáculo que mostra as metamorfoses das cidades no aspecto urbano e social.

Rui Sena

* fotografia de Susana Paiva

WORKSHOP_Máquinas de memória, orientado por Susana Paiva

2009-05-07T08:59:00.031Z

Estão abertas as inscrições para o workshop de fotografia “Máquinas de memória”, que será orientado por Susana Paiva. O workshop decorrerá nos dias 16 e 17.Maio’09, na Sala Estúdio do Teatro das Beiras [Covilhã].

Os interessados deverão solicitar a ficha de inscrição por e-mail [qp@quartaparede.pt] ou por telefone [275 335 686].

Número máximo de participantes: 15

Preço: 15€ [estudantes] | 20€ [trabalhadores]

sobre o workshop máquinas de memória:

Instrumentos de captação do real, as máquinas fotográficas são também poderosas ferramentas de construção de artifícios.

No workshop teórico-prático “Máquinas de memória” pretende-se desconstruir o real observável e, através da apropriação de imagens fotográficas familiares a cada participante, extrapolar do valor documental da fotografia para o valor ficcional e narrativo que as mesmas também encerram.

Um atelier criativo onde, tal como na obra de Christian Boltanski se utiliza a vida e memórias pessoais – verdadeiras ou reinventadas – para abordar temas universais como a memória, a identidade, a ausência, a perda ou a morte."

Susana Paiva

ATELIER_Coisas Loisas nas Penhas Douradas

2009-03-30T11:10:00.007Z

A Quarta Parede realiza no próximo dia 7.Abril.2009 o Atelier Coisas Loisas, nas Penhas Douradas. O atelier está inserido na actividade Mil e uma histórias, do programa Escolhas, promovida pela Associação Manteigas Solidária.

Sobre o Atelier Coisas Loisas:

Coisas Loisas transforma coisas em loisas que por sua vez se transformam noutras coisas. Aqui os participantes são convidados a transformar objectos vulgares naquilo que a imaginação desejar sem que eles nunca percam a sua forma ou significado. Toques de magia, manobras de criatividade? Simples coisas loisas.

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CONCURSO_Cartaz 1º Andar - Mostra de Criadores Emergentes 2009

2009-03-16T09:34:00.019Z

A Quarta Parede promove a realização de um Concurso para selecção de Cartaz para a actividade "1º Andar - Mostra de Criadores Emergentes 2009".
As propostas deverão ser enviadas até dia 15.Abril.2009.
O prémio para o cartaz vencedor é de 400 euros.

Consulte o regulamento aqui ou faça download do mesmo na Box [em downloads, pasta Quarta Parede].

FOTOGRAFIA_Festival Y#06 - as imagens

2009-03-09T10:15:00.005Z

Festival Y#06 - festival de artes performativas.
Veja as imagens da autoria da fotógrafa Susana Paiva clicando em baixo.
Festival Y#06 - as imagens

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ATELIER_Coisas Loisas na Escola Secundária do Fundão

2009-02-27T16:51:00.003Z

A Quarta Parede realiza nos dias 2, 3 e 5 de Março’2009 o Atelier “Coisas Loisas”, orientado por Sílvia Ferreira. Esta iniciativa decorrerá na Escola Secundária do Fundão e é dirigido aos alunos do 7º e 8º anos.

Sobre "Coisas Loisas":
Coisas Loisas transforma coisas em loisas que por sua vez se transformam noutras coisas.
Aqui os participantes são convidados a transformar objectos vulgares naquilo que a imaginação desejar sem que eles nunca percam a sua forma ou significado.
Toques de magia, manobras da criatividade? Simples coisas loisas.

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ATELIER_Eu e o Objecto na Escola Secundária do Fundão

2009-02-19T15:07:00.007Z

A Quarta Parede realizou no dia 18.Fevereiro 2009 o Atelier "Eu e o Objecto", orientado por Sílvia Ferreira e dirigido ao Histérico - Grupo de Teatro da Escola Secundária do Fundão.
O Atelier "Eu e o Objecto" aborda a relação do actor com o objecto no universo
teatral. Através da expressão corporal os participantes são levados a descobrir as possibilidades do objecto enquanto leitmotiv para a criação de uma personagem, bem como a experimentar o poder performativo do objecto através da sua manipulação.

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Troca de palavras com... Rui Sena e Fernando Sena

2009-01-21T17:42:00.005Z

Realiza-se no dia 29 de Janeiro'09, pelas 21h30, na Biblioteca Municipal da Covilhã a tertúlia mensal Troca de palavras com... Rui Sena, director artístico da Quarta Parede e Fernando Sena, director do Teatro das Beiras, cujo tema principal será o Teatro.

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ATELIER_Sensibilização aos Contapetes, dia 17.Janeiro'09

2009-01-13T09:49:00.010Z

Atelier de Sensibilização aos "Contapetes"
17.Janeiro'09 > a partir das 15h
Orientado por: Luís Correia Carmelo, da Trimagisto [Évora]
Destinado a: mediadores de leitura
Fundão > A Moagem

apoio: Município do Fundão / A Moagem - Cidade do Engenho e das Artes

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AUDIO_Rui Sena sobre o Festival Y

2008-11-09T18:32:00.008Z

Terminada a 6ª edição do Festival Y oiça aqui o depoimento de Rui Sena sobre o conceito , papel e objectivos deste Festival.

RUI SENA_Festival Y.mp3

FOTOGRAFIA_Ensaio geral do espectáculo "Das coisas nascem coisas"

2008-11-09T17:38:00.006Z

Fotografias de Susana Paiva

AUDIO_Sobre "Ponto (I)móvel"_Depoimentos de Maria Belo Costa

2008-11-09T14:23:00.019Z

A equipa de criadores de "Ponto (I)móvel" já partiu da Covilhã, após a apresentação do espectáculo que encerrou ontem a 6ª edição do Festival Y.
Oiça aqui os depoimentos de Maria Belo Costa sobre o processo de criação do seu espectáculo, sobre a importância dos espaços de residência artística no panorama da criação nacional e o futuro deste projecto.

Ponto (I)móvel_ processo de criação.mp3

Ponto (I)móvel_espaços de residência.mp3

Ponto (I)móvel_futuro do espectáculo.mp3

VIDEO_"Ponto (I)móvel" de Maria Belo Costa

2008-11-09T03:44:00.009Z

Enquanto o espectáculo "Ponto (I)móvel", criado por Maria Belo em residência artística no Festival Y#06, não é apresentado no âmbito do Festival Internacional de Teatro, no próximo dia 20 de Novembro no Convento de Santa-Clara em Portalegre, veja aqui um excerto do vídeo do espectáculo, criado por Nuno Carrusca, editado por Márcio Martins e com som de Carlos "Zíngaro".

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06_Encerramento do Festival

2008-11-08T18:10:00.001Z

Fotografia de Susana Paiva

O Festival Y encerra hoje à noite a sua 6ª edição, com a segunda apresentação do espectáculo "Ponto (I)móvel" de Maria Belo Costa, às 21h30m no auditório do Teatro das Beiras.
O espectáculo, produzido pela Pédepano, é uma co-produção com Festival Y/ Quarta Parede e será, ainda este mês, apresentado em Portalegre.

FOTOGRAFIA_Ensaio geral do espectáculo "Os fios que a lã tece"

2008-11-08T18:00:00.009Z

Fotografias de Susana Paiva

AUDIO_Sobre "Ponto (I)móvel"_Depoimento de Maria Belo Costa

2008-11-08T14:34:00.004Z

Antes da última representação do espectáculo "Ponto (I)móvel, hoje à noite na Covilhã, oiça aqui o depoimento da criadora Maria Belo Costa sobre a génese e origem do nome do seu projecto.

PONTO(I)móvel_génese.mp3

PONTO(I)móvel_origem do nome.mp3

FOTOGRAFIA_Ensaio geral do espectáculo "Ponto (I)móvel"

2008-11-08T14:00:00.008Z

Fotografias de Susana Paiva

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Quarta Parede> "Os fios que a lã tece" > 8.Novembro'08

2008-11-07T19:44:00.006Z

Fotografia de Susana Paiva

A Quarta Parede realizará amanhã, em Riachos, a terceira e última apresentação do espectáculo de teatro de objectos "Os fios que a lã tece", programado no âmbito da 6ª edição do Festival Y .
O espectáculo terá lugar na Casa do Povo de Riachos, às 10h30m, e será antecedido por um atelier da responsabilidade do Serviço Educativo do Teatro Virgínia, anfitrião do Festival Y#06 em Torras Novas.

EM RESIDÊNCIA_"Ponto (I)móvel" de Maria Belo Costa_III ACTO

2008-11-07T18:45:00.009Z

Fotografia de ensaio de Susana Paiva

Estreia já hoje, às 21h30m no auditório do Teatro das Beiras, o espectáculo "Ponto (I)móvel" que Maria Belo criou durante uma residência artística na Covilhã, no âmbito do Festival Y #06.
O espectáculo, co-produzido pela Quarta Parede - Associação de Artes Performativas da Covilhã, terá duas apresentações públicas, hoje e amanhã, sempre às 21h30m.

EM RESIDÊNCIA_"Ponto (I)móvel" de Maria Belo Costa_II ACTO

2008-11-06T17:11:00.007Z

Fotografias de ensaio de Susana Paiva

É já amanhã, às 21h30m, que estreia no auditório do Teatro das Beiras, na Covilhã, a performance "Ponto (I)móvel" concebida e interpretada por Maria Belo Costa.
Conheça aqui um pouco mais sobre a criadora do espectáculo que encerrará o Festival Y deste ano.

MARIA BELO COSTA concluiu o Curso de Teatro – Formação de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema, tendo anteriormente frequentado o 1º ano do Curso de Formação de Actores do Centro Dramático de Évora. Fez a sua formação na área do corpo e movimento no CEM - Centro em Movimento, onde integrou o primeiro grupo de formação Zona Z.
Trabalhou como actriz e performer e foi co-criadora de vários espectáculos. Foi produtora nos espectáculos "The End Of Love" e "Documental e Autobiográfico" de Lúcia Sigalho. Fez assistência de encenação do espectáculo "Parasita Acumulador" de Carlos Zíngaro e Ludger Lamers, inserido no ciclo Imagens Projectadas da Granular, no Centro de Arte Moderna.
Entre 2006 e 2007 foi Coordenadora para a Formação no CENTA, em Vila Velha de Ródão, desenvolvendo projectos pedagógicos na área da dança-teatro com crianças dos 1º, 2º e 3º ciclos e colaborando no projecto "(R)EXISTIR", coordenado pela coreógrafa Filipa Francisco, no Estabelecimento Prisional de Castelo Branco.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Quarta Parede> "Os fios que a lã tece" > 7 e 8.Novembro'08_ ALTERAÇÃO DO LOCAL DE APRESENTAÇÃO DO ESPECTÁCULO

2008-11-06T15:34:00.009Z

A Quarta Parede já está em Riachos a montar o espectáculo "Os fios que a lã tece" que apresentará, amanhã e depois, na Casa do Povo, local para onde foi transferido o espectáculo.
Aproveite para descobrir, através dos links disponibilizados, as sonoridades e imagens do espectáculo que representa através do teatro de objectos as memórias de uma Covilhã industrial entretanto desaparecida.

VIDEO_"Os fios que a lã tece" pela Quarta Parede

2008-11-05T16:40:00.008Z

Já está disponível para visionamento o vídeo do espectáculo "Os fios que a lã tece" que a Quarta Parede apresentará nos próximos dias 7 e 8 de Novembro no Museu Agrícola de Riachos. Para tal basta procurar na coluna da direita deste blog a rubrica "Criações Quarta Parede" e lá dentro escolher o vídeo.
Caso prefira ver o vídeo em alta resolução por favor clique aqui para ver o vídeo na plataforma Blip.tv

AUDIO_Rui Sena_Sobre a encenação de "Os fios que a lâ tece"

2008-11-05T11:43:00.010Z

Oiça aqui o testemunho de Rui Sena sobre a génese e encenação do espectáculo "Os fios que a lã tece" que a Quarta Parede apresentará nos próximos dias 7 e 8 de Novembro no Museu Agrícola de Riachos, no âmbito do Festival Y #06.

Os fios que a lã tece_Rui_Sena sobre a encenação.mp3

EM RESIDÊNCIA_"Ponto (I)móvel" de Maria Belo Costa_I Acto

2008-11-05T11:23:00.012Z

Fotografias de ensaio de Susana Paiva

"Ponto (I)móvel" de Maria Belo Costa será o espectáculo de encerramento da 6ª edição do Festival Y. Uma performance em estreia absoluta, criada em residência artística durante o Festival Y, e que levará ao palco do auditório do Teatro das Beiras, às 21h30m dos próximos dias 7 e 8 de Novembro, as memórias e emoções de uma mulher que se multiplica em cena, convocando os espectros de duas outras mulheres que já foi.

AUDIO_"Os fios que a lã tece" por Defsky

2008-11-05T10:54:00.015Z

Oiça aqui 3 depoimentos que fazem parte integrante da sonoplastia de Defski para "Os fios que a lã tece", espectáculo da Quarta Parede onde se reflecte a memória de uma Covilhã desaparecida que é também metáfora de um Portugal industrial em vias de desaparecimento.

depoimento_1.mp3

depoimento_2.mp3

depoimento_3.mp3

DIVULGAÇÃO_"Paisagens tecidas por linhas" pelo Serviço Educativo do Teatro Virgínia

2008-11-04T20:18:00.015Z

Clique na imagem para ampliar

O Serviço Educativo do Teatro Virgínia continua muito activo e apresenta, nos próximos dias 7 e 8 de Novembro, "Paisagens tecidas por linhas" em torno do espectáculo "Os fios que a lã tece" que Quarta Parede apresentará no âmbito do Festival Y#06 no Museu Agrícola de Riachos.

As acções, com a duração de uma hora, destinam-se a escolas e a toda a família e terão lugar no Museu Agrícola de Riachos, às 10h e às 14h de dia 7 de Novembro e às 10h30m de dia 8 de Novembro.

"A paisagem transforma-se todos os dias por nós que a habitamos. Pelas nossas acções e trabalho. Tecemos linhas rectas, abrimos valas, contornamos rios, utilizando ferramentas, muitas delas expostas neste Museu, que imprimem texturas e formas no campo e na cidade.
Em pequenos pedaços de madeira são desenhadas linhas que recolhemos dos objectos do Museu. Linhas largas, paralelas, interrompidas, curtas e compridas como as que traçam as rodas de um carro de bois. Esta oficina é uma introdução ao espectáculo, cruzando o seu universo com a colecção do museu".

Orientação Serviço Educativo em parceria com o Museu
Preço 2€ espectáculo | 3€ espectáculo e oficina

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Maria Belo Costa > "Ponto (I)móvel" > 7 e 8.Novembro'08

2008-11-04T13:54:00.010Z

Sinopse:

Em palco apresenta-se uma performer, aparentemente só. Telas de projecção, quase imperceptíveis de início, tornam-se tangíveis quando outras três figuras femininas são convocadas para a cena, através do vídeo, espectros de mulheres que ela já foi, desdobrando relações entre si, reveladas através de uma acção natural e não de um confronto directo. Toda a violência e confronto são apresentados pela fisicalidade da performer “assombrada” e efectivada pela presença das outras três figuras, mais estáticas e presenciais. O real versus o virtual. Aqui cria-se uma relação paradoxal, onde o corpo físico, tem mais de virtual do que as figuras projectadas, que constituem produtos acabados, retalhos de memórias que são manifestadas através deste corpo físico e móvel e, no entanto, em construção. Dançar as memórias, dançar o agora. Entenda-se: as memórias não são sinónimos de angústia, saudade, cristalização, antes querem dizer marca, rasto, trajecto sem sentido ascendente ou descendente, fazer. Das memórias para as emoções. Dos perceptos aos afectos. A memória, a individual e a colectiva, e a criação. Viver ou construir realidades.

Ponto (I)móvel

concepção | performer > maria belo costa
som > carlos "zíngaro"
vídeo | figurinos > nuno carrusca
edição vídeo > márcio martins
design de luz > pedro fonseca
design gráfico | fotografia | objecto cénico > helder milhano
apoio de movimento > yola pinto
produção executiva > pedro fonseca
produção > pédepano – projectos culturais, associação
co-produção > festival y / quarta parede - associação de artes performativas da covilhã

género: dança|performance | duração: aprox. 50 min. | classificação etária: maiores 12 anos

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Quarta Parede > "Os fios que a lã tece" > 7 e 8.Novembro'08

2008-11-04T13:41:00.009Z

Sinopse:

“Os fios que a lã tece” é um espectáculo concebido a partir do universo da lã, que nos transporta desde os tempos mais remotos do aparecimento da indústria de lanifícios até ao presente. Os “fios” são os condutores da História e das estórias que marcaram a região e a vida das pessoas “tecidos” neste espectáculo de teatro de objectos. Cada um destes objectos acompanha memórias de vidas, de pessoas, de vivências, que cada um projectou ou projectará de certo nas suas vidas. Ao revisitar todo o processo em que se construiu a realidade de uma região pretendemos, em primeiro lugar estimular as memórias, relembrando as raízes de uma parte significativa da população que vive na região da Serra da Estrela, com especial incidência nos concelhos de Covilhã, Guarda, Gouveia, Manteigas e Seia. Em segundo lugar que este processo possa servir para “tecer” um futuro diferente partindo destas memórias que tanto marcaram as nossas vidas. É com estes fios que muitas vezes nos desuniram mais do que nos uniram e que são portadores de toda uma memória colectiva e individual, que gostaríamos de tecer outros tecidos que nos afirmassem individual e colectivamente. Este espectáculo é um pequeno contributo que pode conduzir a essa reflexão, a essa união de que a região tanto necessita. O passado apenas se suspende em memórias, mas não obriga a tecer os mesmos caminhos.

Rui Sena

Os fios que a lã tece

direcção, concepção, desenho de luz, investigação, fotografias > rui sena
performer, investigação, fotografias > jeannine trévidic
performer, investigação, fotografias > sílvia ferreira
espaço cénico e realização plástica dos adereços > joana marques
produção > celina gonçalves
assistente de produção, comunicação social > inês pombo
desenho da banda sonora, recolha de sons > defski
concepção plástica das chaminés em barro > sebastião pimenta
concepção e execução do rebanho > catarina arnaut
colaboração de músicos da Banda da Covilhã > clarinete - josé eduardo cavaco , trompa - ricardo conde , bombardino - micael teixeira, tuba- vítor silva

género: teatro de objectos|instalação | duração: 45min. | classificação etária: maiores 6 anos

AUDIO + FOTOGRAFIA_Sergi Fäustino sobre "F.R.A.N.Z.P.E.T.E.R."

2008-11-03T01:21:00.010Z

Depois de uma semana plena de espectáculos do Festival Y#06, repartidos entre a Covilhã, Guarda e o Fundão, oiça aqui o depoimento de Sergi Fäustino sobre o primeiro dos seus dois espectáculos apresentados no Festival.

Sergi Fäustino sobre F.R.A.N.Z.P.E.T.E.R.mp3

PENSAMENTO_Claudia Galhós sobre a Real Pelágio

2008-11-01T12:56:00.010Z

Publicamos aqui um excerto do texto da autoria da jornalista e escritora Claudia Galhós sobre a estrutura Real Pelágio que hoje apresenta, no âmbito do Festival Y #06, o espectáculo "Tritone", às 21h30m no Teatro Virgínia, em Torres Novas.

“A Real Pelágio, da dupla Sílvia Real (criadora e intérprete) e Sérgio Pelágio (músico), é uma estrutura invulgar dentro do universo da dança contemporânea portuguesa. No caso desta, aplica-se, à letra, a designação de «independente». Quando se candidataram, pela primeira vez, aos apoios estruturais do Estado, então através do IPAE, em 1999, fizeram-no com o acordo mútuo de que seria apenas durante cinco anos, para arranque do projecto. Em 2005 não houve concurso, os montantes foram prorrogados, e para não quebrar o compromisso, investiram o que receberam na compra de equipamento, nomeadamente numa carrinha com a qual percorrem o país, com o cenário das peças que apresentam às costas. (…)
Dona Domicilia está a ficar velha. O tempo vai passando por ela, em palco. Há mais de uma década, ganhou vida, no cubículo branco onde se apresentou na intimidade, numa casa imaginada pela Real Pelágio a lembrar os estúdios/casa minúsculos, onde pode habitar apenas o corpo em solidão. «Casio Tone», o primeiro episódio com referências à banda desenhada e a Jacques Tati e Roman Polanski, ainda circula pelos teatros portugueses. Domicilia partilhou, entretanto, o seu temperamento desencantadamente feliz da vida quotidiana no local de trabalho, em «Subtone», a sequela que a coloca no entendiantemente divertido local de trabalho(…).
Desta vez, - em Tritone - o estranhamente encantadora e emblemático ser humano destes nossos tempos vai de férias.(…) A longevidade da história, neste caso construiu relações de afectos. Os dois recordam alguns bons momentos desta existência duradoura, como o caso da miúda de 12 anos que assistiu, em Beja, a um dos primeiros espectáculos desta invulgar personagem. Dez anos depois, a mesma menina é agora uma programadora que continua a acompanhar a vida conturbada de Domicilia.
Sílvia e Sérgio conheceram-se no início da década de 90. Começaram por colaborar artisticamente mas foi em 1995, com a peça de grupo «Pour Bien», que perceberam que partilhavam algumas afinidades na maneira de trabalhar, como hoje recordam: «a capacidade de ironizar sobre nós, a descoberta de uma vontade de trabalhar à volta do humor».
Em 1999 formalizaram a existência da estrutura que chamaram de Real Pelágio. Ao desejo de trabalhar em conjunto, juntava-se a necessidade da constituição legal para concorrerem aos apoios do Ministério da Cultura.
(…)
Desde o arranque que a aposta é feita na circulação e na conquista de novos públicos, sempre através do contacto directo. Sílvia Real fez-se à estrada, logo em 1995, para tentar vender a peça de grupo «Pour Bien». Lembra-se de ter visitado cerca de 15 teatros, sem reuniões marcadas, à aventura, e sempre a insistir, a insistir e a esperar até as pessoas a receberem. O país era outro. Viu teatros fechados, a escolha não era muita. Ainda assim, conseguiu levar aquela peça a quatro teatros. A divulgação que faziam no local seguia a mesma lógica: na rua, Sílvia fazia uma cena da peça para atrair espectadores. À moda antiga. Diz que essa relação directa, com as pessoas, programadores e público começa agora a dar resultados.
Da estratégia de viabilização fazem parte outros itens determinantes, como: «Não desistir. Saber esperar. Pensar um bocadinho mais a longo prazo.» Dizem que o subsídio lhes tirava «imenso tempo». Não tanto no dispêndio do preenchimento dos impressos, que também era substancial, mas mais no «compromisso artístico e económico» que sentiam perante o Estado que lhes consumia energia, que agora canalizam para falar com as pessoas e vender espectáculos. Andam com o cenário atrás, dentro de uma carrinha que compraram, e dizem-se autónomos: «Montamos e desmontamos tudo. À antiga. Claro que pedimos dois carregadores e um técnico no teatro onde vamos, mas às vezes não existem. Já tivemos situações em que nos entregaram a chave do teatro para as mãos. A grande vantagem que temos hoje é que podemos fazer uma série de espectáculos que recusaríamos há alguns anos porque temos o material, só não temos os projectores. Somos autónomos em relação ao espaço.» E aqui surge mais um dos itens da estratégia: «Nunca dizemos não, tentamos sempre arranjar uma solução para alguém que se interesse pelo nosso trabalho e fazemos, qualquer que seja o enquadramento, sempre com a mesma dedicação, profissionalismo e prazer.”

in “Uma história da dança independente “ - excerto do texto de Claudia Galhós para o Dia Mundial da Dança de 2002

AUDIO_Sérgio Pelágio sobre "Tritone"

2008-11-01T12:25:00.009Z

Aproveite para ouvir aqui o depoimento de Sérgio Pelágio, um dos autores de "Tritone" que juntamente com a coreógrafa Sílvia Real apresentarão hoje à noite, no Teatro Virgínia em Torres Novas, o seu espectáculo no âmbito do Festival Y #06.

Sérgio Pelágio_Sobre "Tritone".mp3

VIDEO_"Duques de Bergara Unplugged" de Sergi Fäustino

2008-10-31T12:54:00.011Z

Veja aqui um excerto do espectáculo "Duques de Bergara Unplugged" de Sergio Fäustino a apresentar, no âmbito do Festival Y#06, já amanhã às 21h30m no auditório do Teatro das Beiras, na Covilhã.

DIVULGAÇÃO_"O passaporte da D. Domicília"_pelo Serviço Educativo do Teatro Virgínia

2008-10-31T12:41:00.012Z

clique na imagem para ampliar

O Serviço Educativo do Teatro Virgínia apresenta hoje às 10h30 e às 14h30m "O passaporte da D. Domicília", acção destinada a alunos do 3º e 4ª ano do 1º ciclo, em torno do espectáculo "Tritone" de Sílvia Real a apresentar no âmbito do Festival Y#06 amanhã às 21h30m no Teatro Virgínia.

"Uma mala com vistas e perspectivas, outra com objectos e animais inspiram-nos para criar hotéis onde passar férias com a D. Domícilia.
Uma oficina sobre lugares, para recortar e habitar paredes e janelas de um quarto de hotel. Um quarto escuro, um quarto tempestade, um quarto aquário..."

Actividade gratuita

VIDEO_"Tritone" de Sílvia Real

2008-10-31T12:30:00.007Z

Veja aqui um excerto do espectáculo "Tritone" de Sílvia Real a apresentar, no âmbito do Festival Y#06, já amanhã às 21h30m no Teatro Virgínia, em Torres Novas.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Sergi Fäustino > "Duques de Bergara unplugged" > 1.Novembro'08

2008-10-31T03:06:00.006Z

Sinopse:

Esta peça nasce no hall de um hotel. Nasce e cresce no hall de um hotel porque foi aí que a ensaiámos. Normalmente, o hall de um hotel é um sítio muito agradável, com música calma, pouca gente e com empregados muito amáveis que te oferecem café. Como se estava tão bem decidimos ensaiar ali, em vez de irmos para uma sala fria e pouco acolhedora. E esta é a peça que saiu, que como vereis, é um reflexo das conversas que tivemos e de como uma mesma coisa se pode perceber e interpretar de maneiras distintas. “- Garçon! Outro café, por favor.”

Sergi Fäustino

duques de bergara unplugged

direcção > sergi fäustino
criação > mònica muntaner, david espinosa e sergi fäustino
interpretação > mònica muntaner e david espinosa
gravação e edição audiovisual > sergi fäustino
co-produção > teatre lliure, m.o.m. el vivero e sergi faustino
colaboração > departamento de cultura y medios de comunicación – eadc de la generalitat de cataluña

género: performance | duração: 60 min. | classificação etária: maiores 18 anos

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: "Tritone" de Sílvia Real > 1.Novembro'08

2008-10-31T02:57:00.006Z

Sinopse:

Depois do sucesso de Casio Tone e das aventuras da Senhora Domicília se terem tornado o tema central em Subtone, a saga continua com o terceiro capítulo: Tritone. Tal como nos anteriores, toda a peça acontecerá dentro do mesmo cenário minúsculo, num registo trágico-cómico e sem texto. Depois do problema da falta de espaço em casa e do tédio no seu trabalho solitário, Tritone é um hotel quase cápsula, dentro do qual a Senhora Domicília irá passar umas férias que a vão deixar como nova.

tritone

argumento e interpretação > sílvia real
argumento (animação e peça), sonorização > sérgio pelágio
figurino, adereços e direcção de cena > ana teresa real
cenografia e design gráfico > carlos bártolo
desenho de luzes e direcção técnica > carlos ramos
assistente de cena > ângela ribeiro
animação (João Pedro Gomes- realização; Paulo Abreu- fotografia; Patrícia Rego- assistente) > daltonic brothers
sonorização (animação) > simão costa
assistente de ensaios > filipa francisco
marcenaria > josé botelho
produção > produções real pelágio/marta reis
co-produção > culturgest; fundação centro cultural de belém; teatro viriato; teatro circo; festival Y/quarta parede; centro cultural do cartaxo; centro de arte de sines
apoio > segway; revista nada; daltonic brothers; miso records; restart- escola de criatividade e novas tecnologias; cadigital- atelier de impressão; MC/IA (1999-2005) ministério da cultura/instituto das artes

género: dança|teatro | duração: 50 min. | classificação etária: maiores 8 anos

VIDEO_"Das coisas nascem coisas" de Cláudia Dias

2008-10-30T02:15:00.016Z

Enquanto Sergi Fäustino se prepara para apresentar hoje à noite a sua performance "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.", às 21h30m n'A Moagem, veja aqui um excerto do espectáculo "Das coisas nascem coisas" que a coreógrafa Cláudia Dias apresentará amanhã no pequeno auditório do Teatro Municipal da Guarda e aproveite para adquirir o seu ingresso na bilheteira online do TMG.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Cláudia Dias > "Das coisas nascem coisas" > 31.Outubro'08

2008-10-30T01:46:00.008Z

Sinopse:

Embalagem de papel totalmente reciclável.
Peso máximo a ser embalado: 25 kg
Não empilhar mais do que 3 caixas
Não serve para embalar líquidos ou produtos perigosos.
Proteger da humidade
O fabricante não pode ser responsabilizado por qualquer utilização indevida desta caixa

Um microfone em cena, enquadrado por uma pequena parede de caixas de cartão, define um espaço próprio ao discurso - um espaço em que se define, comenta e contextualiza o que se faz. A acção, por sua vez, tem também o seu espaço próprio. Concentra-se em torno de caixas de cartão, objectos-padrão que darão o mote a toda a proposta. Há assim desde o início da peça, uma proposta de relação de forças entre palavras e coisas, cujo recorte à partida formal, nos permite respirar à medida de um mergulho inesperado. Mergulho no atrito. À medida que se avança, as imagens suspendem-se entre aquilo que são na acção e se podem tornar no discurso, há pequenas paragens de sentido, leituras múltiplas, fotografias do provisório. Dueto de corpos e dueto de perspectivas.

Rita Natálio

das coisas nascem coisas

direcção do projecto e coreografia > cláudia dias
intérpretes > márcia lança, rui silveira
espaço cénico e desenho de luz > walter lauterer
acompanhamento crítico > joão fiadeiro, david-alexandre guéniot, rita natálio
traduções > marie mignot, mónica mota
apoio vocal > inês nogueira
música > “dance of the dead” (excerto sonoro do filme evil dead 2), “no motherland without you” (pochombo electronic ensemble), “symphony nº3-lento: sostenuto tranquillo ma cantabile” (henryk górecki) e som gravado durante uma procissão
poema > “perguntas de um operário letrado” (bertolt brecht)
direcção técnica > rui simão
direcção de produção e difusão > sofia campos
produção > re.al
co-produção > alkantara, festival ¡mira! tnba (projecto co-produzido por next step, com o apoio do programa cultura da união europeia)
residência artística > forum cultural josé manuel figueiredo/câmara municipal da moita, atelier re.al
apoio > forum dança, lisantigo, pedro joel+computer support
agradecimentos > alaíde costa, andrea brandão, gustavo sumpta, ivo serra, josé morais e equipa do fcjmf, maria joão garcia, paula caspão, paulo mota, vera sofia mota, olga mesa

género: dança | duração: 60 min. | classificação etária: todos os públicos

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06_3 dias, 4 espectáculos, 4 cidades

2008-10-29T19:44:00.005Z

Os próximos 3 três dias estarão recheados de espectáculos do Festival Y#06, com a apresentação de 4 propostas criativas em 4 cidades distintas.
O Catalão Sergi Fäustino bisará apresentando "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r", amanhã às 21h30m no auditório d' A Moagem no Fundão, e "Duques de Bergara Unplugged", às 21h30m do dia 1 de Novembro, no auditório do Teatro das Beiras, na Covilhã.
Os restantes dois espectáculos estarão a cargo de Cláudia Dias - que apresentará o espectáculo de dança "Das coisas nascem coisas" dia 31 de Outubro no Teatro Municipal da Guarda -, e de Sílvia Real que levará "Tritone", dia 1 de Novembro, ao Teatro Virgínia em Torres Novas.
A acompanhar atentamente a publicação de mais informações sobre os referidos espectáculos aqui neste blog.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06_Sobre Sergi Fäustino

2008-10-29T19:24:00.010Z

Sergi Fäustino nasceu em Barcelona em 1972 e completou os estudos em dança e direcção teatral na “School for New Dance” em Amesterdão (Holanda).
Enquanto estudante, participou em várias produções que fazem tournée por todo o país. Trabalhou com Martin Sonderkamp, Elena Lizari, Masako Noguchi e Frans Poelstra, estreando aí o seu solo “Las putas destrjen el ombre”. Uma vez terminada essa etapa da formação, volta a Barcelona e trabalha como bailarino nas produções operísticas de La Fura dels Baus: “L’Atlàntida” de Manuel de Falla, “El martiri de Sant Sebastià” de Claude Debussy e “La condemnació de Faust” de Héctor Berlioz. Trabalha também com Sol Picó nos espectáculos “Bestia”, “Razona la vaca” e “E.N.D.”.
Em 1999 participa como actor no espectáculo “OBS” de La Fura dels Baus, que fará uma tournée durante um ano e meio.
Em 2001 participa como protagonista no filme “(esse)” e trabalha como bailarino com Carles Santos em “El barbero de Sevilla” de Giacomo Rossini.
Durante o ano de 2002 trabalha com La Vana Gloria e com a companhia Andrés Corchero-Rosa Muñoz.
Em 2003 dirige e interpreta o solo “Nutritivo”, co-produzido pelo Mercat de les Flors e L’Antic Teatre.
Em 2004 dirige o espectáculo “La historia de MªEngracia Morales”, co-produzido pelo festival Sitges Teatre Internacional e l’Antic Teatre. Obtém o prémio de espectáculo mais inovador da Feria de Teatro y Danza de Huesca’05.
Em 2005 dirige e interpreta o espectáculo “El Cremaster de los Cojones”, co-produzido pelo Mercat de les Flors, M.O.M - El Vivero. O projecto deste espectáculo ganha o 5è Premi d’Arts Escèniques Lleida 2004.
Em 2006 dirige o espectáculo “f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.”, que estreia no Teatre Lliure. Co-produzido pelo Teatre Lliure e M.O.M.- El Vivero.
Em 2007 dirige o espectáculo “de los condenados”. Estreia no Teatre Lliure, inserido no ciclo “Radicals Lliure”e co-produzido pelo Teatre Lliure e M.O.M.- El Vivero.

VIDEO_"f.r.a.n.z.p.e.t.e.r." de Sergi Fäustino

2008-10-29T02:17:00.007Z

É já amanhã, às 21h30m, que Sergi Fäustino apresentará no Fundão a sua performance "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.", no âmbito do Festival y#06.
Aproveite para ver aqui um excerto do seu trabalho e reservar desde já bilhetes para o espectáculo a apresentar no auditório d'A Moagem.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Sergi Fäustino> "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r." > 30.Outubro'08

2008-10-28T18:22:00.008Z

Sinopse:

Este espectáculo é uma conversa-concerto na qual falaremos da vida de Franz Schubert e escutaremos a sua música. Schubert foi a dualidade personificada. Além da beleza das suas composições, o que mais me surpreendeu ao investigar sobre a sua vida foi esta dualidade. A importância da música na sua vida pareceu-me lógica. É normal que uma pessoa capaz de imaginar uma música tão sublime oriente a sua existência na tarefa de a pôr em papel. O que é mais surpreendente é a importância que tem para Schubert a relação com os seus amigos. O facto de estar na tasca e passar a tarde a conversar em volta de uma jarra de vinho (também devemos dizer que os temas que debatiam estavam relacionados com a arte, uma vez que quase todos eram artistas) é de uma importância capital para ele, até ao ponto em que, num momento em que o grupo se desagrega, Schubert entra num estado de profunda tristeza, quase de depressão. Schubert escolheu organizar a sua vida a partir da música e dos amigos, de valorizar ao mesmo nível a criação, a relação e a amizade. A ideia que sustenta este espectáculo é a de juntar as duas facetas mais importantes da vida de Schubert. Trata-se de reunir um grupo de pessoas ao estilo de uma reunião de amigos, para falar sobre a vida de Schubert e para ouvir uma selecção das suas “lieder”.

Sergi Fäustino

f.r.a.n.z.p.e.t.e.r

cantora > mª dolores aldea
pianista > david casanova
actor > sergi fäustino
técnico som e vídeo > rubén ramos
fotografia e imagens > mò pascual
selecção musical > mª dolores aldea e sergi fäustino
direcção > sergi fäustino
produção > mom/el vivero, teatre lliure e sergi fäustino

género: performance | duração: 1h45 | classificação etária: maiores 12 anos

FOTOGRAFIA_A Moagem - Cidade do Engenho e das Artes do Fundão

2008-10-28T16:47:00.011Z

Fotografias de Susana Paiva

Dentro de dois dias o Festival Y#06 regressa à Moagem - Cidade do Engenho e das Artes do Fundão para apresentar o espectáculo "f.r.a.n.z.p.e.t.e.r." do Catalão Sergi Faustino. Uma oportunidade única para ver um espectáculo sob a forma de conversa-concerto onde o autor nos proporcionará uma viagem pela vida e obra de Franz Schubert. Absolutamente imperdível!

SLIDESHOW_"Double Bind Quartet" por Susana Paiva

2008-10-28T11:30:00.002Z

SLIDESHOW_ "Três por trio" por Susana Paiva

2008-10-27T19:24:00.004Z

AUDIO_Vítor Rua sobre os "Double Bind Quartet"

2008-10-27T12:52:00.009Z

Oiça aqui a conversa com Vitor Rua sobre a génese do "Double Bind Quartet" e descubra a particular metodologia de trabalho deste quarteto formado por Vera Mantero, Carlos Zíngaro, Vitor Rua e Luís San Payo.

Vítor Rua sobre os "Double Bind Quartet"

FOTOGRAFIA_Sound check_"Double Bind Quartet"

2008-10-26T23:57:00.009Z

Fotografias de Susana Paiva

AUDIO_"Double Bind Quartet"_Vera Mantero, Carlos Zíngaro, Vítor Rua e Luís San Payo

2008-10-25T02:16:00.005Z

Os DBQ nascem inicialmente de um encontro entre dois músicos - Vítor Rua e Marco Franco - onde foi efectuada uma gravação de vários temas base de Vítor Rua sobre os quais os dois músicos improvisaram. Posteriormente foi a vez de Carlos Zíngaro ir a estúdio para também ele gravar, mas aqui sobre a prévia gravação de Rua/Franco. De duo passou-se a trio.
Novamente a convite de Vítor Rua, Vera Mantero grava a voz sobre esses temas usando vários textos: uns escolhidos por Vítor Rua outros pela própria Vera Mantero. Os textos usados como poesia concreta surgiram da necessidade de se cantar em várias línguas (inglês, francês, italiano e alemão) e foram escolhidos aleatoriamente de diferentes fontes (manuais de notação musical em alemão...partes de uma crítica de arte pelo compositor Sciarrino, poemas de e. e. cummings...). E assim ficaram um quarteto.
Por último foi pedido ao músico Luís San Payo que entrasse em definitivo para o grupo substituindo o lugar de Marco Franco. Foi com esta formação (Rua, Zíngaro, San Payo e Mantero) que os DBQ se apresentaram ao vivo no CCB e na Trem Azul.
Este grupo inovador em métodos/técnicas de trabalho, funciona em regime de "improvisação estruturada" e os seus concertos incidem sobre temas pré-definidos, mas sobre os quais é feita uma constante renovação e mutação, através da improvisação em tempo real.

Antecipando o concerto de logo à noite, oiça aqui um dos temas que o "Double Bind Quartet" apresentará, às 21h30m, no auditório d'A Moagem, no Fundão.

TESTEMUNHO_Sérgio Pelágio sobre "Três por trio"

2008-10-24T22:13:00.007Z

A propósito da apresentação do espectáculo "Três por trio" no lounge d'A Moagem, no âmbito da 6ª edição do Festival Y, oiça, clicando nos links disponíveis, os depoimento do músico e compositor Sérgio Pelágio sobre a génese do colectivo "Três por trio", sobre o repertório ontem apresentado e ainda sobre a sua participação enquanto criador em diversas edições do Festival Y.

FOTOGRAFIA_"Três por trio" em espectáculo n' A Moagem

2008-10-24T19:05:00.006Z

Fotografias de Susana Paiva

FOTOGRAFIA_Ensaio técnico de "Uma lentidão que parece uma velocidade"

2008-10-24T17:27:00.011Z

Fotografias de Susana Paiva

Descarregue aqui o depoimento de Tânia Carvalho

VIDEO_"Double Bind Quartet" de Vera Mantero, Carlos Zíngaro, Vitor Rua e Luís San Payo

2008-10-24T17:24:00.007Z

É já amanhã às 21h30m que os "Double Bind Quartet" de Vera Mantero, Carlos Zíngaro, Víctor Rua e Luís San Payo se apresentam no auditório de A Moagem, no Fundão, integrados na programação da 6ª edição do Festival Y.
Enquanto amanhã não chega, aproveite para ver aqui um excerto do seu concerto filmado por Ilda Castro na Musicbox, em Lisboa.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: "Double Bind Quartet" com Vera Mantero, Carlos Zíngaro, Vítor Rua e Luís San Payo > 25.Outubro'08

2008-10-24T16:42:00.012Z

Sinopse:

Double Bind (Duplo Vínculo): condição de um indivíduo perante mensagens contraditórias ou diferentes. Este termo foi criado por Gregory Bateson, como tentativa de explicação da causa da esquizofrenia através de uma perspectiva não biológica.
Watzlawick costuma dar como exemplo de double bind o caso de uma mãe que oferece no Natal duas camisas ao seu filho. No dia seguinte o filho veste uma das camisas oferecidas, ao que a mãe lhe pergunta: "Então, filho? Não gostaste da outra camisa?"

Formado por Carlos Zíngaro, Vítor Rua, Luís San Payo e Vera Mantero, o Double Bind Quartet cria na sua música uma espécie de double bind entre duas tipologias musicais distintas: a Improvisação e o Rock-Art.

double bind quartet

guitarra eléctrica de 8 cordas, pedais de distorção e delay > vítor rua
violino acústico processado > carlos zíngaro
bateria e percussões > luís san payo
voz > vera mantero

género: música | duração: 60 min. | classificação etária: maiores 12 anos

FOTOGRAFIA_Teatro Municipal da Guarda

2008-10-23T11:38:00.008Z

Fotografias de Susana Paiva

Hoje o Festival Y regressa ao Teatro Municipal da Guarda e o meu olhar deambula pelas formas e luz da sua bela arquitectura.

Susana Paiva

CRÍTICA_Tiago Bartolomeu Costa_Sobre "Uma lentidão que parece uma velocidade"

2008-10-22T18:22:00.015Z

A 31 de Maio 2007 Tiago Bartolomeu Costa publicou no jornal "Público" uma crítica a "Uma lentidão que parece uma velocidade" de Tânia Carvalho, espectáculo que o Festival Y#06 apresenta amanhã às 21h30 no Teatro Municipal da Guarda.
Recorde aqui a opinião do crítico de dança, e autor do blog "O melhor anjo", aproveitando para adquirir desde já o seu bilhete para o referido espectáculo na bilheteira online do TMG.

"Ao piano, um copo de veneno"

"Ao contrário da geração da Nova Dança Portuguesa, que poderíamos datar entre 1989-2000, com nomes como os de Vera Mantero, João Fiadeiro, Francisco Camacho ou Clara Andermatt entre outros, a nova geração de coreógrafos, a fazer-se notar a partir de 2000 (alguns já trabalhavam antes), não se sustenta numa instável posição de confronto e ruptura com o cânone e o legado mais directo da dança. Prosseguindo o trabalho de casos atípicos na cena nacional – como Miguel Pereira, Filipa Francisco e Ana Borralho/João Galante –, tiveram, na liberdade adquirida com e por aqueles outros criadores – precisamente porque continuam activos –, um lato campo de experimentação que não se socorre da referência para se (auto) justificar, como aconteceu com muitos. Uma tendência generalizada nos vários movimentos coreográficos europeus e que, em Portugal, gerou vários equívocos.
Sendo genérico, sou também generoso, pois falar de uma nova geração é, em si mesmo, uma facilidade crítica que cria ilusões como a existência de agrupamentos. Uma situação que, se já era difícil para os outros, para estes é praticamente impossível.
Contudo, Tânia Carvalho é, com Tiago Guedes, Cláudia Dias e Sónia Baptista, um dos nomes com mais destaque nessa nova geração, ampla, independente e liberta da necessidade de propor uma nova organização espacial, filosófica e coreográfica. O seu mais recente espectáculo é disso um bom exemplo.
Sentada ao piano, interpreta a Sonata para Piano kvk545, de Mozart, numa busca pessoal que leva mais em consideração o processo que o resultado. Qualquer purista dirá o óbvio: quem se propõe a tocar piano ou o sabe fazer ou poupa-nos ao exercício. Para o caso, tanto importa se Tânia Carvalho o faz bem ou mal (não o faz mal, já é um bom princípio), porque o que ali está em causa não é tanto o virtuosismo da interpretação mas a leitura que a coreógrafa quer propor entre o rigor e o limite do intérprete de uma composição e aquele exigido a um bailarino.
Já há muito se reconhecia no seu percurso uma seriedade matemática (ouso a expressão à falta de melhor) que facilmente se associava à composição musical. Orquéstica, peça de grupo de 2006, era essencialmente a transposição de uma partitura para um corpo múltiplo.
Se agora não vai tão longe quanto se esperava, ou desejaria, a coreógrafa joga, ainda assim, com um princípio de composição paralelo, oferecendo-nos a desestruturação sonora, poética e visual de uma mesma partitura. Primeiro a música, experimentada na visível dedicação a que se entrega, tornando-nos cúmplices de um esforço real. A meio, associando o texto de Patrícia Caldeira à desagregação da partitura. Depois no movimento, onde explora aquilo que de mais característico se lhe reconhece: a austeridade e a aridez no gesto controlado, a pesquisa de um limite temporal, a organização de acordo com princípios físicos claros e, diria mesmo, dogmáticos. O modo como combina estes elementos, em particular na fantasmagórica sequência onde o piano toca sozinho e todo o corpo a ele se subjuga, marca a traço trágico um modelo de criação obstinado e autoral."

AUDIO_Três por trio_"Yesterday"

2008-10-22T11:11:00.012Z

Amanhã não será apenas o pequeno auditório do Teatro Municipal da Guarda que se encherá de música com o espectáculo "Uma lentidão que parece uma velocidade" de Tânia Carvalho pois o Festival Y#06 leva também, nesse mesmo dia, a música dos "Três por trio" ao Fundão. Assim às 23h no lounge d'A Moagem não perca as sonoridades do trio formado por Sérgio Pelágio, Maria João Matos e Nuno Correia que ali apresentarão um vasto conjunto de sonoridades, entre standrads e versões originais de grandes clássicos do rock, da música pop e do cinema.
Para aguçar o apetite musical oiça aqui a versão musical de "Yesterday" dos Beatles interpretada pelos "Três por trio" .

VIDEO_"Uma lentidão que parece uma velocidade" de Tânia Carvalho

2008-10-21T00:38:00.007Z

Faltam apenas dois dias para que o palco do pequeno auditório do Teatro Municipal da Guarda se encha da música e dos movimentos com que Tânia Carvalho nos presenteará no seu espectáculo "Uma lentidão que parece uma velocidade".
Veja aqui um excerto do vídeo do seu espectáculo e aproveite para adquirir o bilhete para este espectáculo integrado no festival y#06 e patente a público no dia 23 de Outubro às 21h30m.

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Sérgio Pelágio, Maria João Matos e Nuno Correia > "Três por trio" > 23.Outubro'08

2008-10-20T13:34:00.008Z

Sinopse:

Um projecto a três onde se cruzam duas gerações de músicos de jazz. Tocam standards mas também versões originais de grandes clássicos do rock, da música pop e do cinema, desde os Beatles a Burt Bacharah.

três por trio

voz > maria joão matos
guitarra eléctrica > sérgio pelágio
contrabaixo > nuno correia

género: música | duração: 75 min. | classificação etária: todos os públicos

DIVULGAÇÃO_Festival Y#06: Tânia Carvalho> "Uma lentidão que parece uma velocidade" > 23.Outubro'08

2008-10-20T12:35:00.012Z

Sinopse:

Li esta frase num livro de Jean Cocteau e logo me inspirou. Por implicar movimento quase visível, pelo menos para mim, e ao mesmo tempo por achá-la bastante poética. apeteceu-me logo fazer uma dança dedicada ao que esta frase me fez sentir. Sinto que sou uma coreomaníaca, e cada vez mais. Quanto mais danço, mais me apetece faze-lo. E cada vez mais me fecho no que a dança é por si só, na sua forma abstracta. Provocadora de emoções, sentimentos, coisas que nem eu sei explicar bem porque gosto de fazer e ver. Gosto desta confusão que é de lhe sentir a essência mas de não conseguir agarra-la. De não saber muito bem porque escolho alguns movimentos, ou até porque chego a fazê-los.
Esta frase fez me pensar nisto tudo que me baralha e me encanta. Nisto tudo que disse e em tudo o que ficou por dizer. Nisto tudo que a dança é.

Tânia Carvalho

uma lentidão que parece uma velocidade

coreografia e interpretação > tânia carvalho
música > sonata for piano kvk545 mozart, ré (avariado) tânia carvalho
espaço cénico e luzes > daniel lima
figurinos > aleksandar protich
textos > patrícia caldeira
assistência musical > joão aleixo
produção > bomba suicida
co-produção > teatro Camões, theatro circo de braga

género: dança/música | duração: 45 min. | classificação etária: maiores 12 anos

AUDIO_Rui Sena_Sobre o papel do programador

2008-10-19T22:06:00.006Z

Iniciada a contagem decrescente que levará já na próxima semana à realização de mais três espectáculos do Festival Y#06- "Uma lentidão que mais parece uma velocidade" de Tânia Carvalho, "Três por trio" de Sérgio Pelágio, Maria João Matos e Nuno Correia e "Double Bind Quartet" de Vera Mantero, Carlos Zíngaro, Vitor Rua e Luís San Payo - aqui fica o depoimento áudio de Rui Sena sobre o papel do programador. Um trabalho que o director artístico da "Quarta Parede" e programador do Festival Y entende como uma criação na qual o factor risco nunca está ausente.

Para ouvir o depoimento de Rui Sena clique no link acima ou utilize o interface box.net na coluna da direita nos directórios "Festival Y", "Audio" e seguidamente executando o ficheiro "RUI_SENA_papel_programador".

RECURSOS_Receba as nossas novidades por email

2008-10-18T22:25:00.009Z

O blog da Quarta Parede continua a sua lenta marcha de modernização passando, a partir de hoje, a disponibilizar aos seus leitores a notificação via email dos novos conteúdos aqui publicados.
Para receber as nossas notícias basta inserir o seu endereço electrónico na caixa disponibilizada no topo da coluna direita desta página e subscrever gratuitamente o serviço.

RECURSOS_Materiais disponíveis para consulta online e download

2008-10-17T19:47:00.010Z

É uma pequena caixa mas plena de recursos a que apresentamos no topo da coluna direita deste blog. Na nossa box.net podem encontrar diversos recursos úteis para acompanhar as actividades da Quarta Parede e, em particular, da 6ª edição do Festival Y.
Entre os diversos materiais destacamos os recursos audio onde poderão, por exemplo, ouvir o remix da banda sonora do espectáculo "Fios que a lã tece" que a Quarta Parede apresentará no Teatro Virgínia, em Torres Novas, já nos próximos dias 7 e 8 de Novembro. Disfrutem das sonoridades e testemunhos da memória de uma Covilhã onde a indústria dos lanifícios marcava a vida e sonoridade da cidade.
Aproveitem também para ouvir os depoimentos dos artistas intervenientes nos dois primeiros espectáculos desta edição do Festival Y. Em "Ópera" e em "Gadgets" encontrarão muitas pistas que ajudam à compreensão da pertinência e singularidade do Festival Y.
Para a devida contextualização da actividade da Quarta Parede aconselho a leitura da entrevista a Rui Sena que Carla Dias publicou na edição de 11 de Dezembro de 2007 do "Urbi e Orbi". Além de bastante esclarecedora, a entrevista conjuga a forma escrita com a oralidade disponibilizando alguns depoimentos chave de Rui Sena. Ouça aqui o primeiro, segundo e terceiro excertos do seu discurso.

TESTEMUNHOS_Rogério Santos_Sobre o seu blog "Indústrias Culturais"

2008-10-15T12:27:00.008Z

Professor universitário, ensaísta e autor, desde Março de 2003, do blog "Indústrias Culturais", Rogério Santos testemunha aqui sobre a génese, papel e objectivos de um dos mais conceituados blogues culturais da blogosfera nacional.
Um depoimento que é também uma lição de persistência e de cidadania activa e cujo impacto não pode deixar de nos fazer reflectir sobre o importante papel da internet como ferramenta de divulgação cultural.

PENSAMENTO_Rui Sena_Cultura em rodapé

2008-10-14T00:43:00.009Z

Programador do Festival Y e director artístico da Quarta Parede, Rui Sena analisa a relação entre a imprensa e os agentes culturais portugueses a partir da intervenção artística realizada na apresentação pública da sexta edição do Festival Y. Um depoimento a escutar atentamente enquanto se visiona o vídeo que Hugo Barbosa realizou para a ocasião.